Сразу после окончания войны из пригородов Берлина, в частности, из Бабельсберга, был вывезен богатейший архив немецких, австрийских, американских фильмов. В течение многих лет сотрудники Госфильмофонда разбирали сотни трофейных картин, многие из которых попали на советские экраны.
Известно, что Сталин просматривал все отечественные (их выходило не более десяти в год) и зарубежные картины перед их выпуском в прокат.
Так, после очередного просмотра трофейного кино главным зрителем страны,
в кинотеатрах появилась лента «Девушка моей мечты» режиссера Георга Якоби с блистательной Марикой Рёкк.
Этот фильм принес актрисе огромную популярность и среди советских кинозрителей,что уж говорить о немецких зрителях военных лет:
за билетами на «рёкк-фильмы» люди занимали очередь с ночи,прихватив с собой термосы и скамеечки...
Кто же она, знаменитая актриса Марика Рёкк,приводившая в восторг и Сталина и Гитлера,возводимая на Олимп и свергаемая с пьедесталов?

Настоящее имя Марики Рёкк - Мария (по другим источникам Илона) Керрер.
Родилась 3 ноября 1913 г. в Каире. Отец новорожденной, архитектор Эдуард Рекк, натерпелся немало страха в ту ночь, когда родилась его девочка, - доктора серьезно тревожились за здоровье роженицы.
Хрупкая, и болезненная от природы, та никак не могла оправиться от родов первенца, и врачи посоветовали сменить климат. Поэтому-то Эдуард приложил все силы, чтобы увезти жену из Венгрии в Египет. Вряд ли знал тогда преуспевающий архитектор, что через 13 лет его младшая дочка станет в буквальном смысле кормилицей семьи. Эдуард Рекк по праву гордился тем, что его жена и дети ни в чем не знали отказа. У архитектора со стажем была отличная деловая репутация, прекрасные заказы на проекты фешенебельных особняков в лучших районах Будапешта и немалые сбережения в венгерском банке. Кто же знал, что банк лопнет, и семья, уехавшая к тому времени в Париж, будет еле-еле сводить концы с концами. Фрау Рекк была вынуждена продавать даже свои драгоценности, чтобы заплатить «за номер в дрянной парижской гостинице».
Когда Марике исполнилось 11 лет, она заявила родителям, что готова прокормить их и старшего брата своими танцами, которыми, потихоньку и с одобрения матери, давно занималась. Эдуард Рекк, всегда противившийся этому увлечению дочери, посмотрев, как дочь танцует, вынужден был согласиться и даже пообещал, что отныне будет исполнять роль ее импресарио. И вскоре Марика уже солировала с венгерским чардашем - сначала в Париже, чуть позже в Нью-Йорке. «В 11 лет я танцевала в варьете «Мулен Руж» в Париже, в 12 пробовала свои силы на Бродвее, стала любимицей публики бульварного кольца в Будапеште. В Вене за роль в «Звезде манежа» меня превознесли до небес как новое светило под куполом цирка», - писала Марика Рекк в своей автобиографической книге «Сердце с перцем», изданной в 1974 году. Впрочем, читатель ее мемуаров может узнать, что судьба актрисы не всегда была столь безоблачна.
Она была поистине неутомима: осваивала акробатику, сутками простаивала у балетного станка и сотни раз взбиралась на лошадь, которая никак не хотела подчиняться упрямой наезднице.
«Я смогу» как будто заявляла Марика и себе, и всему миру.
В 1930 году дебютировала в кино в эпизодической роли в английской музыкальной комедии «Почему Сейлорс покидает дом». В дальнейшем, снявшись ещё в нескольких фильмах в Англии и Венгрии на второстепенных ролях, Марика Рекк стала идеальной актрисой на роли второго плана. Она словно родилась играть служанок, приятельниц, дублерш, продавщиц и камеристок главных героинь. Персонажи Рекк были слишком комичны, жизнелюбивы и незамысловаты для того, чтобы исполнять «главную партию». Тем не менее, в 1933 году Марика получила первую большую роль в англо-венгерской комедии-оперетте «Поезд привидений» Л. Лазара.
Спустя два года Рекк подписала контракт с «Уфа» и укатила в Берлин. Несмотря на то, что Марика немилосердно коверкала перед камерой немецкие слова, ее внешняя безыскусность как нельзя лучше подходила под германский стандарт красоты.
Кстати, любопытно вспомнить национальный состав звезд кино Третьего Рейха.
Безусловно, студии «Уфа» были полностью очищены от евреев, но немецкий кинематограф не стал однородным.
Одна из любимейших немцами актрис - Цара Леандер, блиставшая в мелодрамах, была шведкой, так же как и Кристина Людендорф. Лилиана Харви - англичанка, Ольга Чехова - русская. Все они в кино изображали немок, но в жизни даже говорили по-немецки с сильным акцентом.
Марика Рекк не была исключением. Выгодные предложения талантливой танцовщице сыпались со всех сторон.
Эдуарду Рёкку оставалось выбирать лучшее для дочери.
И когда Марике одновременно с отличным туром по Америке предложили контракт с киностудией, импресарио-отец понял,
что наступил ее звездный час, и подписал контракт с «Уфа», несмотря на отчаяние дочки, мечтавшей вернуться в Нью-Йорк.
«Если ты всю жизнь мечтаешь быть третьей слева в каком-нибудь ревю, то поезжай в турне.
Но если твоя цель – прославиться на весь мир, твое будущее – кино», – объявил Эдуард. Австрийка венгерского происхождения умела многое. Она танцевала на пуантах, била чечетку, скакала на лошади и с легкостью проделывала головокружительные акробатические трюки. Правда, в кино требовалась нечто другое. Буквально каждого зрителя она должна была убедить, что танцует и поет только для него. А для первого фильма с немецким режиссером Георгом Якоби «Нищий студент» ей, обожавшей ароматные венгерские голубцы, пришлось похудеть на десять фунтов.
И этого самого Якоби, которого она ненавидела, и который заставлял ее по двадцать раз на дню повторять не шедшие с языка немецкие слова, она вспоминала впоследствии с благодарностью и любовью. Он был Марике и другом, и мужем, и отцом их дочки Габи. Точно так же, как когда-то ее собственный отец,Георг смог понять и приспособить к их совместной работе и жизни непростой характер жены. И сумел отпустить ее на свободу, когда это понадобилось...А тогда Георг, разражаясь руганью после каждого дубля, заставил ее двадцать раз кряду повторить перед камерой не шедшие с языка немецкие слова и Марика не выдержала: влепила ему пощечину. Все были уверены, что после этого Якоби не пустит ее на площадку. Но, явившись в павильон на следующее утро, Марика вместо извинений разрыдалась и повисла на шее у режиссера... «Ну-ну, - только и мог пробормотать тот. - Ты, конечно, горячая венгерская лошадка, но это не самая худшая в мире порода». Взбалмошная девчонка странным образом тронула сердце донельзя избалованного женщинами 53-летнего мужчины. Якоби, всю жизнь как перчатки менявший молоденьких девиц, не сразу признался себе, что Марика для него нечто большее, чем просто новая пассия. Он орал на нее перед всей съемочной группой, если девушке случалось на полчаса опоздать на студию. А когда она однажды заявила, что вовсе не жаждет стать звездой экрана и ей вообще наплевать, получится ли что-нибудь из их фильма, Георг предложил Марике немедленно убираться ко всем чертям и просто-напросто вытолкал из машины прямо на мороз. В атласном платье и серебряных туфельках она кое-как доковыляла до дома и долго сидела на кухне с кружкой горячего пунша, стуча зубами от озноба и размазывая по щекам злые слезы. А когда, на следующий день, одумавшийся за ночь Якоби позвонил ей с извинениями, прервала его тираду совершенно неожиданным вопросом: «Послушайте, Георг, а вы не хотели бы на мне жениться?» Якоби почему-то сразу понял, что Марика говорит всерьез. Он знал: эта «венгерская перцовка» совсем не сумасшедшая, просто такой уж у нее характер. В ней было нечто, что ему еще не приходилось встречать в женщинах: Марика хотела всего в жизни добиться сама и не жалела на это сил. Наверное, именно поэтому Георг согласился на ее предложение.
Настоящего взлета в своей кинематографической карьере Рекк добилась в 1935-38 годах, когда начала воплощаться в жизнь эскапистская концепция Геббельса, считавшего, что население должно в кинотеатрах развлекаться и отдыхать, забывая о жизненных неприятностях. Киношные развлечения - это, как правило, путешествие немца в какую-либо страну. Положительные герои из Швеции, Аргентины, Испании, Венгрии, стран Северной Африки, реже - из Англии; отрицательные французы и почему-то итальянцы. И, конечно же, весь немецкий кинематограф пел и плясал. Пела Цара Лиандер, плясала Марика Рекк.
Кино-немцы желали друг другу «добрый день!» или «добрый вечер!», потому что приветствие «Хайль Гитлер», как и показ портрета фюрера в развлекательных картинах строго воспрещалось. Безусловно, снимались и идеологические фильмы, но Марика Рекк не была задействована ни в одном из них. Все ее роли вполне невинны. Тем не менее, впоследствии она пострадала больше других актеров: ей отказывались в ролях. Но это будет много позже...
В дальнейшем она в основном снималась в главных ролях в фильмах своего мужа. Начиная с 1935-го, Марика Рекк снялась в великом множестве забавных кинооперетт, киноревю и музыкальных комедий Якоби, покорив публику темпераментными акробатическими танцами, шпагатами, чечеткой и превосходным сопрано. Критики отмечали ее хорошие актерские данные, внешнюю привлекательность, а также «грациозность и пластичность». В мемуарах Марика вспоминала фильмы, сделанные совместно с мужем: «Гаспароне» (1937 ), «Ночь в мае» (1938), «Алло, Жанин» (1939), «Кора Терри» (1940) и первый полнометражный цветной фильм «Женщины - все же лучшие дипломаты» (1941).
В Германии она стала любимицей не только немецких зрителей,
но и вождей Третьего рейха: Гитлера, Гёббельса.
Её принимали на самом высоком уровне.
Свою работу в «Алло, Жанин» Марика любила больше всего за то, что там ей вволю позволили бить обожаемую чечетку.
Как хороша она была с элегантной тросточкой!
Увидев когда-то в одной из картин чечеточные каскады американки Элеоноры Пауэлл, Марика решила, что тоже сможет так.
Она самозабвенно била чечетку и днем, и даже ночью, во сне.
Впервые Рекк исполнила новый трюк в фильме «Гаспароне», а в «Алло, Жанин» уже лихо била степ,но не на полу, а на высоченной лестнице,
украшенной ракушками.
Она начинала танец на самом верху и, отбивая ритм, медленно спускалась с одной ракушки на другую.
Сама лестница оставалась в темноте, и потому создавалась иллюзия, что Марика свободно парит в пространстве.
Однажды Марику пригласили на прием к фюреру.
Не представляя, как она в вечернем платье будет вскидывать руку в нацистском приветствии,Марика неожиданно для себя сделала книксен,а Гитлер, видимо, тоже слегка ошеломленный,неожиданно для всех поцеловал ей руку.
Позже ей припомнят и этот поцелуй, и комплименты,которыми фюрер осыпал актрису в тот вечер.
Рёкк вспоминала, что Гитлер интересовался, сама ли она проделывает все те головокружительные трюки в кино,или у нее есть дублерши?
Узнав, что никаких дублерш у Марики никогда не было,Гитлер спросил:
«Скажите же мне в таком случае, милая чудесница,чего вы не умеете делать?»-
«Говорить правильно по-немецки, мой фюрер» - был ее ответ. В1944 году вышла музыкальная комедийная мелодрама «Женщина моих грёз»
(«Die Frau meiner Traume», в русском прокате «Девушка моей мечты»).
Этот фильм стал для Марики самой звездной ролью.
Хотя она и ждала в то время ребенка, отказаться от съемок с уже выбранной натурой было невозможно.
Такое не пришло в голову ни ей, ни Георгу Якоби. Работу надо сделать, во что бы то ни стало.
Так что Якоби не расстраиваясь пополневшей талией жены, а просто заказал новые костюмы с учетом ее фигуры,и приступил к съемкам, которые проходили в Праге. стати, в кинофильме Александрова «Весна» Орлова бьет чечетку на том же полу, что и Марика Рекк.
Фильмы снимали в одном павильоне: когда съемочная группа Григория Александрова приехала туда, вокруг еще стояли декорации «Девушки». Несмотря на то, что некоторые неудобства «положения фрау Рекк» на съемках, конечно же, создавало, сама она вспоминала об этом с улыбкой.
«...В тот день они снимали главный танец: Вилли Фроман сажает Марику себе на плечи, и они кружатся среди облаков... по такому случаю Фроман явился на съемочную площадку в собственном шикарном костюме, так как, по его мнению, фраки из костюмерной были недостаточно изящны. Он не учел только беременности партнерши и дурацких облаков, которые дубль за дублем мелькали перед глазами актрисы бешеным калейдоскопом. Когда Марика крикнула, что сейчас не выдержит, и ее завтрак может оказаться у него на фраке, Вилли онемел от ужаса. Лишиться роскошного фрака в тот момент, когда магазины Германии пусты, было невыносимо. И он побежал. От страха он даже не сообразил, что Марику можно опустить на пол. Так они и влетели в уборную: Рекк на плечах партнера»... В целом же съемки прошли успешно. И даже Геббельс, «Бабельсбергский бычок», курировавший кино Германии, а заодно и киноактрис, и вечно критиковавший фильмы Якоби и Рекк, на этот раз был снисходителен.
Впрочем, получив копию фильма для просмотра, он не преминул выразить фрау Рекк недовольство по поводу чересчур фривольного, на его взгляд, испанского танца: «Немецкая женщина не должна так танцевать!»
Позже, сидя с Георгом за ужином, Марика возмущаясь придирками Геббельса, говорила, что она - не немецкая, а венгерская женщина, и танцевать по-другому не умеет. И все же этот эпизод пришлось переснять...Позже Михаил Ромм в «Обыкновенном фашизме» назовет Рекк «главной звездой гитлеровского кино» и «кошкой секса».
После этого фильм «Девушка моей мечты» надолго исчезнет в пыли запасников.
А незаконченные картины с ее участием, после взятия советской армией Вены, завершат уже советские кинематографисты. Их пустят в прокат, что принесет немалый доход государственной казне. Затраты на подготовку фильмов к демонстрации были невелики: перевод, изготовление титров, пленка, печать - и никакой рекламы. Но где эти фильмы сейчас - никто не знает, они считаются утерянными.
Кстати, на «Мосфильме», помимо кинематографических трофеев, оказалась... и большая часть гардероба Марики Рекк, который стали использовать для нужд советской киноиндустрии.
Инна Макарова, тогда студентка, занятая в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия», именно в платье «кошки секса» исполняла танец Любы Шевцовой. Правда, фрау Рекк была выше Инны, и платье пришлось переделывать.

После разгрома Германии во Второй Мировой войне Марика Рекк оказалась в Австрии, в американской зоне оккупации. Из-за того, что американцам донесли, что Марика была якобы любовницей Гёббельса, а позднее одна из австрийских газет сообщила, что она является агентом нацистской разведки, у неё возникли сложности. Начались судебные разбирательства. Впоследствии фрау Рекк так никому и не смогла объяснить, что когда она приехала в Германию, там уже безраздельно властвовали страной нацисты, и другой страны она, в сущности, и не знала. Кроме того, она приехала работать, и не хотела ничего знать, кроме своей работы. Когда до нее стала доходить правда, было уже слишком поздно что-либо менять. Ей оставалось... или перестать сниматься вообще, или постараться сделать вид (хотя бы в фильмах!), что в мире нет никаких нацистов и войн. Она выбрала второе.
Только командование советских войск не поверило этим слухам и пригласило Марику Рёкк выступить с концертами перед красноармейцами.
После окончания войны карьера Рекк на несколько лет прервалась. В течение шести лет она почти не снималась, а ведь это были ее «лучшие, звездные годы». Но режиссеров, которые осмелились бы взять на роль актрису, обвиненную в шпионаже и имевшую репутацию едва ли не «рейхс-гейши», не находилось. Георг Якоб тоже пострадал. Первый муж Марики и бессменный постановщик знаменитых «рекк-фильмов», как бывший член нацистской партии, вообще был на пять лет лишен права снимать кино. И никого не волновало, что режиссеры «Уфа» во времена Рейха были просто обязаны состоять в партии. И Марика моталась по стране, чтобы прокормить семью: Георга, малышку дочь, престарелых родителей.
После войны она давала по 2, а то и по 3 концерта в день, несмотря ни на какие трудности, только бы власти разрешили ее концерт, дали бы ей заработать. Была ли она шпионкой и в чью пользу, до сих пор не было известно. Хотя...
Со второй половины 30-х годов в Рейхе действовала агентурная сеть «Крона», созданная выдающимся советским разведчиком Яном Черняком. Среди агентов Черняка некоторые исследователи называют и Марику Рекк.
После выхода книги сына Берии «Мой отец - Лаврентий Берия» ГРУ вроде бы сделало официальное заявление, что никакого отношения к НКВД Марика Рекк не имела, а принадлежала к разведывательной группе Яна Черняка, он-то и завербовал актрису еще в 1937 году. Любимица министра пропаганды Геббельса, она добывала сведения исключительной важности. Так это или не так - удел будущих исследователей. Были в жизни Марики и еще мужчины. Теодор Нордхауз. С ним она провела двенадцать лет, и среди них самые тяжелые, послевоенные... Влюбившись в Тео, Марика сама сказала обо всем Георгу, и тот сознался, что давно готовился к чему-то в этом роде. Марике недавно сравнялось тридцать, самому же Якоби уже перевалило за шестьдесят. Тео Нордхауз был не худшим из возможных вариантов: веселый малый, он отлично играл на рояле, помогая Марике во время ее бесчисленных послевоенных гастролей. К тому же он был джентльменом и никогда не позволял себе переступать невидимых границ, в которых надлежит держаться любовнику замужней женщины.
А с обязанностями любовника и вовсе справлялся блестяще.
Из воспоминаний самой Марики «... едва заслышав, как Тео входит в дом, она начинала стремительно раздеваться...» Потом страсти несколько улеглись, но они не спешили расставаться. Марика продолжала работать с Георгом на съемочной площадке, а Тео поджидал ее по вечерам, чтобы повести в очередной ресторан.
И так продолжалось до тех пор, пока на горизонте не появился Фред.
Однажды, зайдя в небольшую венскую кондитерскую, расположенную прямо напротив театра, Марика увидела мужчину, одиноко и как-то понуро сидевшего над чашкой остывающего кофе. Приглядевшись, она узнала Фреда Рауля, своего партнера в спектакле «Министерство оскорблено». Всякий раз, увидев его лучистые глаза и обаятельную улыбку, она повторяла про себя: «До чего же у тебя, Марика, милый партнер... Слишком милый, чтобы думать о нем всерьез»... И вот «милый Фред» сидит в кафе и, похоже, готов разбавить слишком крепкий кофе собственными слезами. Повинуясь какому-то безотчетному порыву, Марика присела напротив: «У вас что-то случилось?» Горе Фреда оказалось вполне банальным: намучившись с мужем-донжуаном, от Рауля ушла жена, с которой он прожил 17 лет. И вот теперь он казнился и раскаивался. Марика знала, что умение слушать никогда не принадлежало к числу ее достоинств. Но на этот раз все вышло наоборот. Фред был так искренен и так тепло говорил о бывшей жене, нисколько не преуменьшая собственных художеств... Они проговорили почти час и опомнились только тогда, когда пора было идти на репетицию. Вечером, стоя за кулисами, она впервые подумала, что вполне могла бы полюбить Рауля. Он не был похож ни на одного мужчину, которых она знала до сих пор: ни на отца, ни на Георга, ни на Нордхауза. Пожалуй, больше всего он похож... на нее саму. Он такой же обидчивый, властный, иногда капризный. И так же, как она, понимал, что они не пара. Но любовь не посчиталась с их мнением. В отчаянии Марика кинулась к тому, к кому привыкла обращаться в сложной ситуации. Якоби выслушал ее и посоветовал... выйти за Фреда. «Тебе нужен мужчина, который будет предан тебе не только телом, но и душой». Георг знал Марику лучше нее самой. Все вышло так, как он говорил. Никогда она не была так счастлива, как в те годы, что жила с Фредом. Друзья говорили: «Ты слишком многое ему спускаешь». Но что они знали об их жизни! Да она простила бы ему все что угодно, лишь бы он опять оказался рядом...
Когда она впервые приехала в Баден, больше всего ее потряс разливающийся в воздухе аромат. В тот же момент она решила, что они с Фредом обязательно построят здесь дом и будут проводить в саду чудесные весенние вечера. Тогда она и подумать не могла, что Фреду суждено умереть именно в этом доме. До последнего дня Марика надеялась на чудо. Ей казалось, что здешний упоительный воздух обязательно поставит Фреда на ноги. И хотя врачи в один голос говорили, что на выздоровление нет ни малейшего шанса, она бросила работу, ушла со сцены и увезла Фреда в Баден. Марика кормила мужа с ложечки и без устали катала его в инвалидном кресле по садовым дорожкам. Иногда Фред безучастно молчал дни напролет, хрипло втягивая воздух измученными легкими. Но когда ему становилось получше, они, устроившись где-нибудь в укромном уголке сада, вспоминали первые дни своей любви. К тому времени Марика уже отлично понимала, что Фред Рауль по сути дела был ее единственным настоящим мужем. К Георгу Якоби она тянулась скорее как к отцу, да он и в самом деле был почти ровесником Эдуарда Рёкка. Якоби был всесильным волшебником, мановением руки повелевавшим загадочным миром кино, а Марика - всего лишь темпераментной венгерской дебютанткой, которая, стоя перед кинокамерой, немилосердно коверкала немецкие слова. В 1948 году она вновь начала сниматься в кино. Фильмы «Маска в голубом» (1953) и «Ночь в «Зеленом Какаду»( 1957) стали европейскими кинохитами. В начале 1960-х Рекк покинула кино, но почти до самой смерти выступала на сценах Германии, Голландии и Бельгии, исполняя ведущие партии в опереттах и мюзиклах.
В начале 1960-х Рекк покинула кино, но почти до самой смерти выступала на сценах Германии, Голландии и Бельгии, исполняя ведущие партии в опереттах и мюзиклах. Она танцевала еще в 79 лет! Марика Рекк выступала на подмостках Будапештского театра оперетты, исполняя зажигательные танцы и сложнейшие пируэты, не всегда доступные даже молодым актрисам. Буквально до последних дней перед больницей она сохраняла хорошую физическую форму, постоянно смеялась и острила.
Немецкая газета «Бильд», опубликовала интервью с Рёкк, которое было взято в больнице Бадена. В этом интервью на вопрос корреспондента о том, как ей удалось до преклонного возраста сохранить такой молодой вид, Марика Рёкк ответила:«Господь Бог даровал мне это лицо и это тело, а о морщинах он запамятовал». Марика Рёкк скончалась от сердечного приступа в Австрии в мае 2004 года на 91-ом году жизни.
Марика Рекк снялась в сорока кинокартинах (половина из них - до 1949 года), получила премию «Золотая кинолента» за многолетнюю деятельность в кино.

Отредактировано Люся (2015-06-15 20:21:19)

Анжелина Джоли родилась 4 июня 1975 года. Отец Анжелины, известный актер Джон Войт. В 1978 году он получил «Оскар» за роль в фильме «Возвращение домой».
Мать Анжелина в прошлом была моделью. Родители Джоли развелись, когда ей было 2 года. После развода Анжелина вместе с матерью и братом переехали жить в Нью-Йорк. Их жизнь была довольно бедной.
Крестными родителями стали Жаклин Биссет и Максимилиан Шелл.
По отцовской линии Джоли унаследовала словацкую и немецкую кровь, а по линии матери – франко-канадскую.
Также, по слухам, в Анджелине есть капля ирокезской крови, хотя однажды Войт признался, будто они с женой придумали ирокезские корни, чтобы объяснить экзотическую внешность Марселины. Войт и Бертран развелись в 1976 году; Джоли и ее брата Джеймса Хейвена
(родился в 1973 г.) воспитывала мать, которая забросила актерскую деятельность и переехала с детьми в городок Палисадес, штат Нью-Йорк.
Ребенком Джоли часто смотрела фильмы, в которых играла Марселина, и позже объясняла свою любовь к актерской игре именно этим, но никак не влиянием отца.
Анжелину Джоли в девять лет впервые взяли на похороны - умер ее дед.
Девочку заворожила церемония - траурные костюмы, охапки цветов на свежевыкопанной могиле, скорбная музыка. Ей показалось, что на свете нет ничего прекраснее!
И с тех пор она стала носить одежду только черного цвета, гулять по кладбищам и читать книжки по искусству бальзамирования. И мечтала она теперь не об актерской славе, а о том, чтобы стать владелицей похоронного бюро...
Когда ей исполнилось 11, семья вернулась в Лос-Анджелес, и Джоли решила стать актрисой. Она записалась в Театральный Институт Ли Страсберга, где проучилась два года и участвовала в нескольких постановках. Одновременно Анджелина училась в средней школе Беверли-Хиллз, где, по ее воспоминаниям, чувствовала себя тоскливо и одиноко среди детей из самых богатых и влиятельных семей города.
Марселина зарабатывала мало, и Джоли частенько ходила в одежде из секонд хэнда. Другие дети не упускали случая поиздеваться над этим, а также над ее нетипическими чертами, редкостной худобой, очками и брекетами. Самый сильный удар по самооценке Джоли получила, когда ее первые попытки стать моделью закончились провалом. Тогда-то Анджелина и пристрастилась к ножам.
Позже она объясняла: «Я коллекционировала ножи, у меня под боком всегда было что-нибудь острое. Когда я резала себя и чувствовала сильную боль, мне почему-то становилось легче, меня будто отпускало. Может, таким образом я хотела почувствовать, что жива. Такая, знаете, своего рода шоковая терапия». тринадцати лет Анжелина собирала свою известную коллекцию холодного оружия.
Когда девочке исполнилось 14 лет, она привела в дом парня, с которым впоследствии прожила 2 года. Но увлечения Джоли и ее опасные эксперименты с ножами, в конце концов, заставили ее приятеля разорвать отношения.
В шестнадцать лет Анжелина была на краю смерти.
Врачи вовремя спасли Анжелину. Это случилось из-за опасного увлечения Анжелины холодным оружием, и в результате всё это закончилось большим порезом на сонной артерии. Именно после этого парень ушел от Анжелины. На теле Анжелины множество различных татуировок в виде иероглифов и драконов. Начинала свою актерскую карьеру Джоли с прослушиваний. Она часто снималась в рекламных роликах, записывала песни с известными
музыкальными группами. Анжелина везде представлялась как мисс Джоли.
Она не хотела, чтобы ее хоть что-то связывало с отцом.
Свою первую заметную роль она получила, когда снималась в фильме «Киборг 2».
Но во время просмотра Анжелине совсем не понравилось то, как она выглядела на экране.
У Анжелины в жизни много раз возникали сложные периоды, когда в голову девушки приходили мысли о том, чтобы покончить жизнь самоубийством.
Сама она на это никак не могла решиться. Анжелина даже наняла киллера, чтобы тот ее убил. Но ей сказочно повезло. Этот самый киллер отворил её от попыток свести счеты с жизнью. У Анжелины было удивительное отношение к своей актерской работе.
Она не играла роли, она проживала их. На съемках фильма, в котом Анжелина играла модель, страдавшую от СПИДА, она отказалась одевать специальную насадку на голову и постриглась наголо.
В 2000 году Анжелина получила «Оскар» за лучшую роль второго плана в фильме «Прерванная жизнь». Анжелина и Билли поженились в Лас-Вегасе.
Когда Анжелина играла в фильме «По ту сторону границы», она настолько вжилась в роль, что после съемок отправилась в Африку, в качестве посла доброй воли. Все то, что увидела там актриса, очень потрясло ее. Джоли пожертвовала миллион долларов в один из местных приютов.
В этом приюте Анжелина увидела малыша, которого захотела забрать.
В течение полугода оформлялись бумаги, затем Анжелина получила малыша.
Но из за того, что Анжелина уделяла всё свое время малышу, брак был разрушен.

В 14 она бросила актерские курсы и вознамерилась стать директором кладбища. Носила черное, красила волосы в ярко-красный цвет и поселила к себе в комнату бойфренда. Два года спустя они расстались, и Джоли переехала в квартирку над гаражом через два квартала от дома. Она вернулась в театральную студию и закончила среднюю школу.
Тем не менее, впоследствии Анджелина говорила об этом периоде: «Знаете, а ведь в душе я все равно была, есть и буду панкующим подростком с кучей татушек».
С отцом Джоли долгое время совершенно не общалась. Хрупкое перемирие было установлено только к 2000 году: они снялись вместе в фильме «Лара Крофт: расхитительница гробниц». Однако уже в июле 2002 года Джоли подала заявку на официальное изменение фамилии с Войт на Джоли. Войт не остался в долгу и уже в августе заявил в ток-шоу на всю Америку, что у его дочери «серьезные эмоциональные и психологические проблемы», порекомендовав обратиться к специалистам.
Джоли, со своей стороны, заявила, что не собирается поддерживать отношения с отцом: «Мы с ним не разговариваем. У меня нет к нему никаких претензий. Но я не верю, что родство по крови обязательно должно быть важнее родства по любви. Мой сын – приемный, а я люблю его, как родного».
Джоли начала карьеру модели в 14 лет. Она подписала контракт с Finesse Model Management и работала в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке и Лондоне. В то же время она много снималась в клипах, например Meat Loaf («Rock & Roll Dreams Come Through») и Ленни Кравитца («Stand by My Woman»).
В возрасте 16 лет Джоли вернулась в театр и сыграла свою первую роль – немецкой «доминатрикс». В это время в отношениях с Войтом наступил краткий мир, и понемногу Джоли переняла актерскую манеру отца наблюдать за людьми — с тем, чтобы стать похожим на них.
Анджелина снялась в пяти студенческих фильмах, срежиссированных братом Джеймсом, но ее профессиональная кинокарьера началась в 1993, когда она сыграла главную роль в низкобюджетном триллере «Киборг-2: стеклянная тень». Следующим, уже довольно крупным голливудским проектом стал фильм «Хакеры» (1995), на съемках которого она познакомилась с будущим мужем Джонни Ли Миллером.Она встретила на съемках молодого английского актера Джонни Ли Миллера. Они влюбились друг в друга с первого взгляда. Джонни понимал ее с полуслова. Их свадьба запомнилась надолго всем.
Молодые заявились в церковь в черных прорезиненных штанах и белых футболках.
На спине у невесты красовалось имя жениха, которое она собственноручно написала своей кровью.
Анжелина Джоли, выйдя замуж за Джонни, почувствовала вкус к жизни и кино, много и с удовольствием снималась. Из-за съемок в разных городах и странах они не так-то много времени проводили вместе. Именно поэтому Анжелину стала особенно раздражать страсть Джонни к компьютерным играм, особенно к его самой любимой - "Лара Крофт - расхитительница гробниц"... В общем, брак "продержался всего полгода.
В 1997 Анджелина снялась в триллере «Изображая Бога», ее партнером стал Дэвид Духовный. В том же году она сыграла стриптизершу в знаменитом клипе Rolling Stones «Anybody Seen My Baby?»
Карьера актрисы пошла вверх после роли Корнелии Уоллес в байопике 1997 года «Джордж Уоллес», за которую она получила «Золотой Глобус» и была номинирована на «Эмми».

В 1998 году Джоли снялась в фильме «Джиа», посвященном супермодели Джиа Каранжи, ее блестящей карьере, наркозависимости и смерти от СПИДа. И — второй год подряд получила «Золотой Глобус» и номинацию на «Эмми». Следуя методу Ли Страсберга, актриса старалась оставаться «в роли» и в перерывах между съемками, что впоследствии создало ей репутацию неуживчивой и трудной особы. Например, играя в «Джиа», она предупредила тогдашнего мужа Джонни Ли Миллера, что не будет звонить ему. «Я сказала ему: я одинока, я умираю, я лесбиянка. Я не увижу и не услышу тебя, пока не закончатся съемки».
Следующей работой Джоли стала второстепенная роль социопатки Лизы Роу в фильме «Прерванная жизнь» (1999). Главную роль играла Вайнона Райдер – фильм изначально задумывался как ее триумфальное возвращение, но вместо этого стал триумфальным пришествием в Голливуд Анджелины Джоли. За этот фильм она получила третий «Золотой Глобус» и номинацию на «Оскар».
Как бы высоко критики ни оценивали актерское дарование Джоли, ее ранние фильмы не имели успеха у широкой аудитории. Суперзвездой она стала только в 2001 году после фильма «Лара Крофт: расхитительница гробниц». Киноверсия популярной компьютерной игры «Расхитительница гробниц» принесла актрисе многомиллионные контракты, всемирную известность и негативные отзывы критиков. Тем не менее, в 2003 году она сыграла в сиквеле «Лара Крофт: Колыбель жизни», который собрал $ 156 000 000 по всему миру.
Дальнейшие фильмы с участием Анджелины Джоли только подтверждали ее звездный статус: «Забирая жизни» (ее партнером был Итан Хоук), «Александр» Оливера Стоуна…
В 2005 году она снялась в одном-единственном фильме, комедии-боевике «Мистер и миссис Смит», который стал не только самым большим коммерческим успехом в ее карьере ($ 478 000 000), но и новым этапом в личной жизни: роман главных героев плавно и естественно перетек в роман актеров Анджелины Джоли и Брэда Питта. Впоследствии Джоли появилась в фильме Роберта де Ниро «Ложное искушение», а в 2007 году представила свой режиссерский дебют: документальный фильм «Время и место», в котором приняли участие Джуд Лоу, Хилари Суонк, Колин Фаррел и Джонни Ли Миллер. В том же году Джоли исполнила одну из главных ролей у Роберта Земекиса в 3D-эпосе «Беовульф».
Летом 2008 года были премьеры двух лент с участием Анджелины: «Особо опасен!», снятый Тимуром Бекмамбетовым по комиксам Марка Миллара, и мультфильм «Кунг-фу Панда» от студии Dream Works. Также актриса занята в драме Клинта Иствуда «Подмена», съемки которой завершились в декабре прошлого года. ъемки первой части «Лары Крофт» проходили в Камбодже, и там Джоли впервые узнала, в каких условиях живет подавляющая часть страны. Актриса была настолько впечатлена увиденной разрухой и нищетой, что, закончив съемки, она объехала лагеря для беженцев по всему миру и впоследствии стала Послом Доброй Воли ООН по делам беженцев. Некоторые ее наблюдения стали основой для книги «Заметки из моих путешествий», доходы от продаж которой идут в фонд ООН по делам беженцев.
Джоли говорит, что собирается большую часть времени посвятить благотворительности, финансируя ее из своих гонораров. По словам актрисы, треть ее дохода идет на сбережения, треть – на проживание и треть на благотворительность.

В сентябре 2008 года Анджелина подтвердила титул главной «благотворительницы» Голливуда – она вместе с Бредом Питтом потратила два миллиона долларов на медицинское учреждение, которое будет помогать больным туберкулезом и ВИЧ.
Личная жизнь.

28 марта 1996 года Анджелина Джоли вышла замуж за британского актера Джонни Ли Миллера, ее партнера по фильму «Хакеры».

На свадьбу невеста пришла в черных кожаных штанах и белой футболке, на которой ее кровью было написано имя жениха. Пара не прожила вместе и года, разведясь 3 февраля 1999 года. Они сохранили хорошие отношения, и позже Джоли объясняла: «Я считаю, Джонни лучший муж из всех, о ком может мечтать девушка. Я всегда буду любить его. Но тогда мы просто были слишком молоды».
Вторым мужем Анджелины стал тоже актер Билли Боб Торнтон, с которым она тоже познакомилась на съемках (фильм «Управляя полетами», 1999).

Пара поженилась 5 мая 2000 года и сразу стала любимейшим объектом СМИ всего мира благодаря своим непрестанным экстравагантным выходкам «в знак любви». Самая известная из них заключалась в том, что каждый носил на шее амулет с кровью другого.
Тем не менее, этого оказалось недостаточно для крепкого брака, и актеры развелись 27 мая 2003 года. Когда Джоли спросили о причинах развода, она ответила: «Знаете, я сама удивилась, как быстро это произошло. Все изменилось единомоментно. Просто в одно утро мы проснулись совершенно разными людьми. Это страшно звучит, но… я думаю, такое может случиться, когда вы сами себя не очень хорошо знаете».
В последующие два года Джоли часто говорила в интервью о своей бисексуальности: «Если я завтра влюблюсь в женщину, будет ли для меня нормально целовать и ласкать ее? Если я влюблена? Конечно! Наверняка!» [color=teal]В начале 2005 года Анджелина оказалась в центре скандала: ее называли главной причиной развода Бреда Питта и Дженнифер Энистон.
Считалось, что их роман начался на съемках «Мистера и миссис Смит», но сами актеры все отрицали. «После того, что мой отец сделал с моей матерью, связь с женатым мужчиной для меня табу. Я не смогла бы видеть себя в зеркало, если бы пошла на это. Более того, мне никогда и не мог бы понравиться мужчина, изменяющий или способный изменить жене…».
Тем не менее, первые фотографии Питта, Джоли и ее сына Мэддокса, прогуливающимися по пляжам Кении, появились через месяц после того, как Энистон начала процесс о разводе. [/color]

В дальнейшем количество таких фотографий все увеличивалось, пока наконец 11 января 2006 года Джоли не призналась журналу People, что она беременна от Бреда Питта, и тем самым публично подтвердила их отношения.
Дети
10 марта 2002 года Джоли усыновила первого ребенка, семимесячного Мэддокса Чивана Джоли-Питта (изначально Мэддокс Чиван Торнтон Джоли). Он родился в Камбодже в 2001 году и жил в местном приюте. Как и другие дети Джоли, Мэддокс считается безусловной селебрити и частенько появляется в таблоидах и других СМИ.
В июле 2005 года актриса удочерила шестимесячную Захару из Эфиопии, сейчас полное имя девочки Захара Марли Джоли-Питт. Сразу после приезда в США Захара была госпитализирована с диагнозом «тотальное обезвоживание и истощение».
27 мая 2006 года в Намибии Анджелина родила дочь Шило Нувель Джоли-Питт. Фото новорожденной стоили таблоидам около $ 10 000 000, став самыми дорогими фотографиями селебрити в истории. Все эти деньги Джоли и Питт пожертвовали на благотворительность. Фигура двухмесячной Шило уже есть в Музее Восковых Фигур Мадам Тюссо.
15 марта 2007 Джоли усыновила трехлетнего мальчика из Вьетнама (полное имя Пакс Тьен Джоли-Питт), забрав его из приюта в Хо Ши Мине.
Весной 2008 года Анжелина Джоли вновь объявила о своей беременности – она ждет двойню.

Также есть информация о том, что Энджи и Бред летом 2008 года все-таки сыграют свадьбу.
2011 год
Анджелина и Брэд сообщили, что все шестеро детей настаивают на их свадьбе. Сами актеры уверены, что их семья и так крепка. Но пообещали детям подумать над их просьбой.
В июле 2008 года Анджелина родила мальчика и девочку; малышей назвали Вивьен Марчелин (Vivienne Marcheline) и Нокс Леон (Knox Leon).
Анджелина и Бред продали первые фото двойняшек сразу двум журналам за 7,5 миллионов долларов – это стало рекордом в истории фотографий звездных младенцев для глянцевых обложек.
Почти сразу после родов Джоли была утверждена на роль в фильме «Edwin A. Salt»; в картине ей досталась шпиона, обвиняемого в государственной измене.
В октябре 2008 года Анджелина вернулась на красную дорожку – она была ослепительна на премьере картины «The Changeling» в Нью-Йорке, и ослепительная улыбка актрисы опровергла все слухи о том, что Джоли переживает острую послеродовую депрессию.
2012 год
В апреле Анджелина Джоли и Брэд Питт после семи лет совместной жизни объявили о своей помолвке.
Свадьба состоялась 23 августа 2014 года во Франции в Ницце, в замке Chateau Miraval, который звездное семейство приобрело в 2008 году. На церемонии присутствовало всего около 20 гостей, в числе которых шестеро детей Анджелины и Брэда, его родители, брат и сестра с семьями. Для них было очень важно сохранить камерность и интимность торжества, поэтому о предстоящем событии знали только самые близкие. Например, отец Джоли, актер Джон Войт на праздник приглашен не был и узнал о случившемся лишь спустя несколько дней из газет.

«Наши дети — самые близкие, самые родные для нас люди, поэтому мы хотели максимально приобщить их к свадьбе», — уже после рассказала в СМИ пара. Так, старшие сыновья, 13-летний Мэддокс и 11-летний Паке, вели Анджелину к алтарю, 9-летняя Захара и 6-летняя Вивьен усыпали путь невесты лепестками цветов, а 8-летняя Шило и 6-летний Нокс держали подушечку с кольцами. Сама свадьба 39-летней Джоли и 50-летнего Питта проходила без участия священника. Актеры заранее получили разрешение на брак, обратившись к властям Калифорнии. Брэд подарил возлюбленной обручальное кольцо за 250 тысяч долларов.

22 июня 1906 - 109 лет назад - Билли Уайлдер
американский кинорежиссер и сценарист, мастер комедии
Билли Уайлдер, американский режиссер и сценарист, снял более 60 кинокартин, был награждён 7 премиями «Оскар» (в том числе, в 1988 году – за выдающийся вклад в развитие кинопроизводства). Билли Уайлдер (англ. Billy Wilder) родился 22 июня 1906 года в городе Суха-Бескидзка в Польской Галиции, в семье евреев. Обучался в университете Вены. В 1920-х годах Уайлдер трудился журналистом и писал сценарии для немого кинематографа. Первым удачным его сценарием стала работа к фильму «Ниночка» в 1939 году с Гретой Гарбо в главной роли.
С приходом к власти нацистов Уайлдер эмигрировал в США. В 1944 году режиссёр выпускает на экраны картину «Двойная страховка» в жанре нуар. В 1940-1950-х годах Билли Уайлдер является одним из наиболее популярных режиссёров Голливуда. С 1955 года Уайлдер снимает в основном комедии различной направленности – это и фарсы «Зуд седьмого года» (1955), и «В джазе только девушки» (1959), и сатирический фильм «Квартира» (1960), и романтическая история «Любовь после полудня» (1957). Любимыми актёрами режиссёра были Мэрилин Монро, Одри Хепберн и Джек Леммон. В списке ста самых смешных кинокартин Голливуда больше всего фильмов Уайлдера, а возглавляет этот список его фильм «В джазе только девушки». Билли Уайлдер скончался 27 марта 2002 года в Беверли Хиллз (Калифорния, США).

22 июня 1949 - 66 лет назад - Мерил Стрип
американская актриса кино, театра и телевидения, общественный деятель
Мерил Стрип (англ. Meryl Streep, полное имя - Мери Луиз Стрип, англ. Mary Louise Streep) родилась 22 июня 1949 года в американском городе Саммит штата Нью-Джерси. В 15 лет Стрип переименовала себя в Мерил, добавив к имени первую букву своего второго имени. Образование она получила в Йельском университете на отделении драмы. На сцене студенческого театра она сыграла более сорока ролей. После окончания университета в 1975 году Стрип переехала в Нью-Йорк. Свои первые театральные роли она исполнила в постановках «Укрощение строптивой» и «Мера за меру». На Бродвее дебютантке сопутствовал успех: героини Шекспира, Миллера и Уильямса в исполнении Мерил нравились публике и критикам. В 1977 году состоялся дебют Стрип в кино. Она исполнила небольшую роль в драме «Джулия». Актрису заметили, и её кинокарьера начала стремительно развиваться, поэтому ей пришлось отказаться от работы в театре. Первым крупным успехом в творческой биографии актрисы стал фильм «Охотник на оленей» (1978), за роль в котором она была впервые номинирована на «Оскара». Всего за два года Стрип стала известной актрисой Голливуда и получила свой первый «Оскар» — за картину «Крамер против Крамера» (1979). Вскоре почти каждый фильм с ее участием становился событием кинематографа. Среди таких картин — «Выбор Софии», «Женщина французского лейтенанта», «Силквуд» и другие, которые были отмечены многими премиями. Популярность Стрип росла, она получала множество предложений от режиссеров, и актриса соглашалась.

В своих последующих фильмах Мерил Стрип показала себя в качестве разноплановой актрисы, сыграв как драматические, так и комедийные роли, — это картины «Влюбленные» (1984), «Из Африки» (1985), «Крик в темноте» (1988), «Смерть ей к лицу» (1992), «Дикая река» (1994), «Мосты округа Мэдисон» (1995), «Истинные ценности» (1998), «Адаптация» (2002) и многие другие. Фильмы с ее участием имели большой успех у зрителей, и почти все её работы в кино были отмечены различными премиями и номинациями. В 2001 году Стрип вновь вернулась на театральные подмостки. В Нью-Йорке она с успехом сыграла в чеховской «Чайке». Одни из последних своих крупных киноролей Мерил сыграла в фильмах «Prime» (2005), «Мой лучший любовник» (2005), «Дьявол носит Prada» (2006), в экранизации мюзикла «Мамма Миа!» (2008), «Джули и Джулия» (2010), «Железная леди» (2011), «Чем дальше в лес» (2014) и других. Одна из ярчайших американских актрис и одна из главных голливудских прим, Стрип является обладательницей трех премий «Оскар» (и 19 раз номинировалась на эту награду), 8 премий «Золотой глобус», на которую была номинирована 29 раз, двух наград Гильдии киноактеров США, премий Каннского и Берлинского кинофестивалей и множества других наград. В разные годы её уникальный дар и мастерство были отмечены кинематографистами многих стран. В работе для Стрип важен каждый эпизод, она всецело отдается роли. Но актриса неоднократно подчеркивала, что главным в жизни для нее является семья. Ее муж – американский скульптор Дон Хаммер, с которым они женаты с 1978 года и вырастили четверых детей. Активно участвует Стрип и в общественной деятельности. Раньше она боролась против гонки ядерных вооружений, а сейчас занимается благотворительностью: активно сотрудничает с фондами, собирающими деньги на борьбу со СПИДом, помогает больным детям. Легенда Голливуда и одна из величайших актрис современности Мерил Стрип по-прежнему получает множество предложений сниматься в кино. Женщина, которую справедливо называют лучшей и талантливой актрисой в истории кино, в жизни очень скромна и доброжелательна.

Давайте вспомним и помянем эту замечательную актрису...

Она по праву считается одной из утонченных артисток отечественного кинематографа. При этом Вии Артмане удавались на экране как аристократичные натуры, так и душевные лиричные героини. Большинство из тех, кто знал актрису лично, говорят о ее деликатной отстраненности в общении.

Вия Артмане родилась 21 августа 1929 года в Латвии, в деревне под Тукумсом. Её мать Анна Заборская - полька, отец Фрицис Артманс - прибалтийский немец. Настоящее имя актрисы - Алида.

Ее детство выдалось трудным. Мать Вии родилась в очень бедной семье. Чтобы прокормиться, она работала прислугой у богатого барона. Девушка была очень красива, на нее засматривались многие парни, а сын одного из зажиточных хуторян влюбился по-настоящему. Он долго уговаривал Анну стать его женой, и свадьба состоялась. Но счастье молодых было кратким. Поднимая в одиночку навес около колодца, отец Вии надорвался, и через несколько дней скончался в 19-летнем возрасте. Это случилось за четыре месяца до рождения его дочери.

Родители Фрициса выгнали Анну с крошечной Вией. Женщина снова пошла батрачить, скитаясь от одних хозяев к другим. Через несколько лет мама Вии вновь вышла замуж, однако новый супруг оказался грубым и пьющим человеком. Прожив с ним несколько месяцев, мать Алиды не выдержала и ушла с грудным ребенком, а в десятилетнем возрасте мама отдала Алиду в пастушки.
Позже мать Вии взяли прислугой в богатую рижскую семью, где ценилось искусство. Старшие дочери хозяев учились в Берлине, одна — пению, вторая в балетной школе. Последняя однажды заметила, как Вия танцевала в пустой комнате, включив радио, и научила её нескольким балетным па.

После установления Советской власти в Латвии Алида окончила школу, и хотела стать юристом: «Чтобы наказывать злых людей и оправдывать добрых».

Когда Вие исполнилось 15 лет, они с матерью осели в Риге. Здесь Анна устроилась работать уборщицей на радио, а Вия стала ее помощницей. В Риге Вия с мамой жили в крохотной комнатке, похожей на чердак с низким потолком. Чемодан служил письменного столом. В одной из рижских школ танца Вия училась танцам. Потом Вию увлек театр, и каждый вечер она ходила на представления то русской, то латышской труппы.
Несмотря на то, что мать была против, Алида поступила в драматическую студию при Художественном академическом театре имени Я.Райниса. Здесь она поменяла имя на более звучное - Вия. Красивую и талантливую студентку особенно выделял основатель этой знаменитой труппы Эдуард Смильгис. «Он воспитывал в нас артистическую самостоятельность, умение мыслить на сцене», - вспоминала позже Артмане.
Примадонны театра придирчиво разглядывали девятнадцатилетнюю Вию: «Что за актриса? Ни груди нет, ни задницы. Нет профиля!» А еще говорили, что за душой у нее нет страданий, что она «чистый лист». Никто и не подозревал, что она уже успела испытать на себе унижения сиротства, бедности и голода.

В 1949 году Вия окончила студию и была принята в труппу Художественного академического театра имени Я.Райниса (с 1989 театр Дайлес). В начале актерского пути она зарекомендовала себя как актриса классического репертуара. Играла Джульетту в «Ромео и Джульетте», Елизавету в «Елизавете Английской», создавала образы лирических героинь. Вия очень хотела играть роли современниц. Это ей удалось в кино...
Артмане дебютировала в кино в 1956 году в фильме «После шторма». Но настоящей звездой всесоюзного масштаба латышскую актрису сделал фильм «Родная кровь», в котором она снималась с Евгением Матвеевым. Потом была роль в этапном фильме для литовского кинематографа – «Никто не хотел умирать» в 1966 году. В 1966 году у Артмане была еще одна удачная роль в любовной драме «Эдгар и Кристина».

Эти работы сделали Артмане любимой актрисой миллионов людей, зрители ей писали письма, в Латвии народную артистку СССР Вию Артмане называли «Мать-Латвия». Кроме театральной и кинематографической деятельности она активно занималась и общественной работой. Вия Артмане возглавляла Союз театральных деятелей Латвии, была членом Советского комитета защиты мира.
В 1978 году режиссёр Янис Стрейч поставил телевизионный фильм «Театр» по роману Сомерсета Моэма. Главную роль актрисы, примы театра Джулии Ламберт, мастерски исполнила Вия Армане. Благодаря этой картине актриса вновь оказалась на пике популярности. Вия Артмане рассказывала: «Джулия близка всем. Такую женщину каждый мужчина хотел бы иметь рядом. Хотя она и негодяйка, но негодяйка очаровательная. Но, прежде всего Джулия - человек очень честный по отношению к себе, к своим недостаткам, и в этом ее прелесть. Она честно анализирует себя, свои проделки, романы, при этом она очень изысканная и, я думаю, ранимая. Она привлекательна, потому что честна. Дай бог каждой женщине быть такой честной».
С середины 1980-х годов Артмане реже появлялась на экранах. В 1987 году Вия Артмане исполнила главную роль Аглаи Андреевны в фильме «Человек свиты», которую сама актриса считала одной из лучших в своей кинобиографии. В начале 1990-х годов вышли два фильма режиссёра Валерия Тодоровского: «Катафалк», где актриса блестяще сыграла главную роль Андреевны и была номинирована на «Нику», а в 1991 году – «Любовь», где Артмане комедийными красками наполнила небольшую роль бабушки. Однако актриса продолжала активно работать в театре.

В отличие от театральной, семейная жизнь Артмане была не очень счастливой. Ухаживавший за Вией популярный актер театра Артур Димитерс был старше Вии на 14 лет, к тому же женат. Он ухаживал ярко и напористо. Вия сопротивлялась, но Артур не отступал. Он мог вступить в драку, если кто-то пытался завладеть вниманием его юной избранницы. Вия согласилась стать его женой. Однако, после съемок в «Родной крови» она была беременна от Евгения Матвеева, хотя тщательно это скрывала. После рождения девочку назвали Кристиана.

Много позже сын актрисы Каспар Димитерс рассказывал: «Действительно, у них с Матвеевым получилась не только работа, но и любовь. Грешно, но так случилось. Моей жене Лиге мать призналась в этом еще 25 лет назад. Рассказала, что у них с отцом был договор - он принимает дочь, и они больше никогда никому об этом не говорят. Люди продолжали шептаться. Мама гуляла с коляской по парку, а бабульки с острым языком говорили: «Девочка - вылитый Матвеев!» Потом эта история еще раз всплыла, когда мама принимала православие. Десять лет назад. Она хотела дойти до исповеди без камней за пазухой. Уже в старости, когда отца не стало, мать встретила Матвеева в Москве. И он вроде бы даже предлагал ей переехать в столицу России. Говорил, что она сможет жить у него на даче, если захочет. Она приняла это за шутку. Матвеев всегда относился к ней с уважением. А я благодарен маме за то, что сохранила семью ради детей».
Сама Артмане рассказывала о своей семейной жизни: «Мой муж - мы играли с ним в одном театре - был очень ревнивым. Потому что был очень грешным, между прочим. Еще до меня. Я была на много лет моложе его. Он не был таким, о каком я мечтала и кого я бы хотела иметь рядом, но я смирилась. Да... Судьба у меня вообще удалась. Но полностью счастливой я себя никогда не чувствовала. Может быть, потому, что хорошего женского счастья у меня никогда не было. Меня никто не щадил. Кроме мамы. А мужчины рядом не было. Был актер. Отец моих детей. Но любимого, нежного мужчины рядом со мной не было. Могу сказать об этом совершенно откровенно. Бог простит».

Было время, Вия даже хотела уйти от мужа, настолько ей казалось тяжелой жизнь вместе. Димитерс был востребован в театре и кино, а на семью, детей его сил не хватало. Вия ехала после долгой съемки на автобусе по проселочным дорогам, чтобы успеть приготовить детям обед на завтра, перестирать и перегладить горы белья. А супруг считал ниже достоинства даже сходить за хлебом. И все-таки с Артуром Димитерсом Вия прожила 27 лет. Когда его не стало, она долго не могла прийти в себя: «Он был великим актером. Такого в Латвии не будет еще лет 50 как минимум. Конечно, наша семейная жизнь не была такой, о которой я мечтала, но со временем страсти улеглись, и мы долгие годы были друг для друга отдушиной. Для меня и для него театр был главным в жизни. Он придал мне смелости и уверенности в себе. Правда, думал, что раз я моложе, то будет мною всю жизнь управлять и поучать. Так не получилось. Сейчас образ Артура с нами. Внуки любят его по моим рассказам».

Сын актрисы Каспар Димитерс рассказывал: «У папы она была второй женой. Первая его супруга была тоже очень красивой - известная художница Латвии. Отец от мамы просто голову потерял. Он был старше нее на 14 лет, уже с характерной лысиной. Этакий выпивающий донжуан, ведущий богемный образ жизни. Но при этом - душа компании. Когда он блистал юмором и сарказмом, людей скрючивало со смеху. Мама чувствовала, что отец будет полезен ей в карьере. Хоть и говорила потом, что он ее шантажировал: мол, не выйдешь замуж - выживу из театра. Как бы там ни было, без своего мужа Вия Артмане никогда не стала бы такой великой актрисой. После спектакля они могли, пригубив коньяк, до утра разбирать пьесы. Для мамы отец был Станиславским. Когда его не стало, она сильно сдала».

После распада СССР Вия Артмане подверглась гонениям в националистически настроенной Латвии. Ее преследовали за то, что она позволила себе сняться в фильме по русской прозе. Речь шла о фильме режиссера Андриса Розенберга «Человек свиты» в 1987 году по повести Владимира Маканина.

По ее собственным словам, Артмане болезненно пережила разрыв Латвии и России: «Латвия для меня мала, мне не хватает пространства, я не привыкла так узко жить. От общения с русскими я преобразилась. У русских открытая душа, уникальное восприятие человека. Латыши другие. Русские очень близки мне, несколько лет назад я даже приняла православие».

Артмане была кандидатом в ЦК Компартии Латвии. Ее упрекали в том, что она не участвует в политической жизни страны, началась целенаправленная травля. За мать вступился сын, написав статью в газету «Сколько стоит Вия Артмане?», призывал политиков опомниться.

В 1993 году в результате неонационализации власти отобрали у Артмане ее квартиру, в которой она прожила более сорока лет, и передали потомку бывшего владельца. Чтобы ускорить освобождение жилплощади, Артмане даже отключили отопление и взвинтили плату за коммунальные услуги. На улице актриса не осталась. Выручила семейная дача в 40 километрах от Риги - деревянный одноэтажный столетний домик, где она и жила последние 10 лет вместе с дочерью Кристианой и внучкой Бертой. Маленькие комнатки столетнего дома были расположены вокруг кирпичной печки, которую необходимо было подтапливать даже летом.

Тем не менее, Вия Артмане не покинула Латвию, хотя предложения переехать в Москву были. Со слов Артмане, она всегда гордилась, что она латышка. Проработав 50 лет в Латышском художественном театре, Артмане покинула его в 1998 году, перейдя работать в Рижский молодежный театр. Там она, после долгого творческого бездействия, сыграла в спектакле «Пиковая дама». По ее словам, она вернулась в юность. Спектакль имел большой успех.

Одной из её лучших работ в театре Дайлес считается роль мадам Ракен в спектакле «Тереза Ракен» по роману Эмиля Золя. Вия Артмане рассказывала: «Я ушла из Художественного театра, оставшись с людьми в очень хороших отношениях. Просто поняла, что мне там нечего ждать. Труппа большая, все нуждаются в ролях, спектаклей ставят много, но ни одного - чтобы использовать меня! А я все-таки еще кое-что могу. Я решила, что пора что-то поменять. Рада, что не ошиблась: Херманис действительно талантливый режиссер. Он нашел очень интересное решение «Пиковой дамы», которое может кому-то показаться неожиданным».

К семидесятилетию актрисы власти Латвии предоставили Артмане новую квартиру в центре Риги. Сын актрисы Каспар Димитерс рассказывал: «За необъятной славой и полетом вдруг последовало принудительное приземление. Новый режим повернулся к ней задом. Сначала ее вышвырнули из квартиры. После реституции объявился прежний хозяин. Мама ходила по инстанциям, но безуспешно. Потом случился инсульт, за ним еще парочка. Я попытался заступиться. Написал статью в газету: «Сколько стоит Вия Артмане?» Меня тут же обозвали попрошайкой, который хочет нажиться на популярности собственной матери. Но квартиру дали. Сгоревшую после пожара. Там нужно было менять пол, потолок. Мы взяли кредит на ремонт. Но на одну пенсию мамы в 450 долларов и мои мизерные гонорары художника протянуть не смогли. Квартиру пришлось продать, чтобы рассчитаться с долгами. Мама научилась экономить. Бриллиантов у нее не было. Перешивала свои старые платья. И всю жизнь стирала руками».

26 августа 1925 года - 90 лет назад - родился Петр Тодоровский
советский и российский кинорежиссер, оператор, сценарист, актер, композитор
Кинематограф Тодоровского — это не масштабные батальные сцены или боевые действия. Ему всегда был интересен простой человек и проявление его обычных чувств в сложных обстоятельствах. Это кино про жизнь.
Петр Ефимович Тодоровский родился 26 августа 1925 года в украинском городке Бобринец. Он с детства увлекался музыкой и участвовал в самодеятельности. Во время Великой Отечественной войны после Саратовского пехотного училища Петр был направлен в действующую армию и фронтовыми дорогами дошел до Эльбы. Увиденное и пережитое в военные годы навсегда запечатлелось в памяти Петра Ефимовича и впоследствии не раз находило отражение в его фильмах. Еще на фронте Тодоровского покорила работа военных операторов, и в 1949 году он поступил на операторский факультет ВГИКа, после окончания которого в 1954 году около десяти лет работал оператором на Одесской киностудии.
Среди операторских работ Тодоровского известные картины — «Весна на Заречной улице», «Моя дочь», «Два Федора», «Никогда». В последнем фильме, снятом в 1963 году, он был еще и сорежиссером совместно с В.Дьяченко. После этой картины Петр Ефимович становится постановщиком, сценаристом и композитором собственных лент, но этому предшествовала огромная работа. Не имея ни режиссерского, ни драматургического опыта, Тодоровский всему учился самостоятельно. В наработке опыта и знаний молодому режиссеру помогли встречи и дружба с М. Хуциевым, Б. Окуджавой, З. Гердтом и другими выдающимися творческими личностями.
В 1965 году состоялся режиссерский дебют Петра Ефимовича – он поставил военную драму «Верность». Затем Тодоровский снял картины, которые принесли ему всенародную любовь и славу, — «Фокусник», «Городской романс», «В день праздника» и другие. Причем во многих фильмах он был не только режиссером, но и соавтором сценария, а в 1970 году он дебютировал как актер, сыграв одну из главных ролей в фильме М. Хуциева «Был месяц май». Большой зрительский интерес и новый успех режиссеру принесли и следующие его картины — «Любимая женщина механика Гаврилова» (1981), «Военно-полевой роман» (1983), «По главной улице с оркестром» (1986), «Интердевочка» (1989), «Анкор, еще анкор!» (1992), «Ретро втроем» (1998)… По биографической повести Петра Ефимовича «Вспоминай, не вспоминай» был снят фильм «Курсанты». В новом тысячелетии вышли его фильмы «Жизнь забавами полна», «Созвездие Быка» и «Риорита».
Помимо того, что он режиссер и сценарист фильмов, Тодоровский также композитор и автор музыки и песен ко многим своим картинам и к фильмам других режиссеров. В свободное от работы время он брал в руки гитару и сочинял музыку, которая занимала важное место в жизни мастера. Его виртуозное владение инструментом и голос восхищали не одно поколение зрителей и слушателей. Вместе с известным исполнителем авторской песни С. Никитиным он записал три компакт-диска.
Петр Тодоровский — Народный артист России, заслуженный деятель искусств Украины, лауреат Государственной премии РФ, академик Национальной академии кинематографических искусств и наук России, кавалер Ордена «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степени, трех орденов Великой Отечественной войны и многочисленных медалей. Он обладатель большого количества призов многих международных и отечественных кинофестивалей. Тодоровский был дважды женат. Его вторая супруга — Мира Григорьевна, с которой он познакомился еще в Одессе в 1960-х годах, генеральный директор и продюсер собственной независимой студии «Мирабель», где были сняты несколько фильмов Тодоровского. Их сын Валерий — режиссер, сценарист, продюсер. Великий мастер до конца дней сохранял высокую творческую активность, был энергичен и бодр и не мыслил жизни без работы. 24 мая 2013 года Петр Ефимович Тодоровский скончался в одной из московских клиник после перенесенного сердечного приступа.

2 сентября 1935 - 80 лет назад - родился Валентин Гафт
советский и российский актер театра и кино, Народный артист РСФСР
Актёр широкого творческого диапазона, Валентин Гафт отличается свободой и естественностью сценического и экранного поведения. Он в совершенстве владеет самыми разными жанрами в профессии и всенародно любим. Валентин Иосифович Гафт родился 2 сентября 1935 года в Москве. Увлечение театром проявилось еще в школе, где он участвовал в театральной самодеятельности. Поступив в Школу-студию МХАТ, на курс выдающегося мастера В.Топоркова, Гафт также обучался у О.Ефремова, которого считает своим главным учителем. Сценический дебют молодого актёра состоялся в 1957 году на сцене театра им. Моссовета, где сразу же проявилось его творческое дарование. Однако уже через год он покинул театр – ему не нравились те роли, которые предлагали играть. В творческих поисках Валентин сменил несколько московских театров, но ни в одном из них надолго не задерживался.
Началом творческого становления артиста стала работа с молодым режиссёром А.Эфросом. Именно этот опыт лёг в фундамент его мастерства и привел к первым настоящим успехам. А в 1969 году О.Ефремов пригласил Гафта в театр «Современник». Период актёрской «неприкаянности» закончился. Многие удачные роли Гафта сыграны на этой сцене и связаны с именем Г.Волчек. А ныне с этим театром связана вся жизнь Гафта, его он считает своим родным домом. Дебют в кино Валентина Иосифовича состоялся ещё в студенческие годы. Это была небольшая, но успешная роль в фильме режиссёра М.Ромма «Убийство на улице Данте». Но затем долгие годы Гафт играл лишь эпизоды или маловыразительные роли. Лишь в 1970-е годы стали появляться первые заметные работы. Уже тогда проявилась творческая манера Гафта, отличающаяся тонкой психологической проработкой образа, свободой и остротой пластического рисунка, интеллектуальным юмором. В каждом характере он вскрывал глубину чувств и внутренних переживаний, это касалось даже небольших киноролей. Настоящая популярность пришла к Гафту после сотрудничества с Э.Рязановым. Роли в фильмах этого выдающегося кинорежиссёра стали незабываемыми в биографии актера – «Гараж», «О бедном гусаре замолвите слово…», «Забытая мелодия для флейты», «Небеса обетованные»… Гафт работал и с другими режиссёрами. И все они отмечали его фанатическую преданность профессии и высочайшую требовательность к себе. В багаже актёра огромное количество интересных и ярких ролей («Гонки по вертикали», «Визит к минотавру», «Чародеи», «Анкор, еще Анкор!» и другие), всего - более 100. Параллельно с актёрским взлетом к Гафту пришла известность как автора острых эпиграмм. Хотя сейчас Валентин Иосифович говорит, что это его увлечение закончилось. Однако он выпустил несколько сборников стихов и книг и по-прежнему увлекается сочинительством. Валентин Иосифович является академиком кинематографических искусств, членом Союза кинематографистов, Союза театральных деятелей и Союза писателей, награжден орденами Дружбы и «За заслуги перед Отечеством» III и II степени и другими наградами, он стал первым лауреатом престижной театральной премии им.Смоктуновского… В настоящее время Валентин Иосифович Гафт живёт и работает в Москве, увлекается спортом и музыкой.
Валентин Гафт - Песенка отставного бюрократа

Накануне премьеры многосерийного фильма "Екатерина" HELLO! предложил актрисе сделать несколько парадных портретов и поделиться впечатлениями от съемок.
Императрица, самодержица всероссийская, сильная, властная, великая - таким большинству из нас представляется образ, когда речь заходит о Екатерине II, - начинает рассказ актриса. - Однако фильм, который увидит зритель, рассказывает о другом периоде ее жизни. Это история восхождения на трон - с момента, когда юная немецкая принцесса София Фредерика только приехала в Россию, вплоть до церемонии коронации. Какой она была до того, как стала Екатериной Великой? О чем мечтала? Что занимало ее мысли? Мы не можем доподлинно это знать, даже если выучим наизусть ее дневники. Екатерина писала их, уже будучи императрицей, а значит, делала скидку на то, что их прочтут потомки...В процессе работы над фильмом я много размышляла о своей героине. Мне кажется, как и любая девушка в 16 лет, Екатерина хотела быть счастливой. Сложно поверить, что в этом возрасте можно всерьез мечтать о троне, власти, больших победах, даже если ты высокородная особа, а на дворе XVIII век. Мне нравится, что наша история - о любви. О неслучившейся, невозможной любви Екатерины и Петра, людей, которые на эту любовь не имели права. Видимо, судьба просто не оставила Екатерине иного выбора, кроме как стать властной самодержицей, великой императрицей. Мне давно хотелось сыграть героиню большого исторического масштаба в костюмированном кино, и я счастлива, что эта роль случилась в моей жизни. Пожалуй, впервые за 14 лет моей актерской карьеры я с таким нетерпением жду премьеры и верю, что работа, сделанная с огромной любовью командой профессионалов, найдет отклик у зрителя. Начиналось все удивительно. Однажды вечером я смотрела сериал "Оттепель" и мечтательно размышляла о том, как же прекрасен актер Александр Яценко и как было бы здорово с ним поработать. И в этот момент мне на телефон пришло сообщение от продюсеров "Екатерины": "Марина, мы ждем вашего согласия на съемки, вашим партнером будет Александр Яценко". Я поняла: это знак свыше. А мой муж Андрей Болтенко просто сказал: "Такой шанс выпадает не каждый день".
Это было счастливое время - период съемок. Нам везло. Например, с погодой. Если нужен был снег, то накануне начинался такой снегопад, что все покрывалось сказочными сугробами. А если хотелось солнца, оно выглядывало из-за туч.
Образ Екатерины в фильме - это не только я и моя игра, но и огромная работа художников по костюмам, объехавших пол-Европы в поисках платьев, скроенных по лекалам того времени; художников по гриму, крутивших невероятные прически; оператора-постановщика Максима Шинкоренко, который ловил лучший свет; режиссеров - всей команды! А какие у меня были партнеры: Владимир Меньшов, Юлия Ауг, Саша Яценко... Часть сцен снималась в красивейших замках Чехии. Там можно все трогать, двигать - переставлять мебель, сидеть на старинных стульях, открывать антикварные шкафы: там чувствуешь время на ощупь. Почти у каждого замка в Чехии сохранился свой парк, пруды, скульптуры. Каждое утро перед съемками я начинала с пробежки по такому парку. Однажды бегу на рассвете и вдруг чувствую: кто-то бежит следом. Оборачиваюсь - никого. Но чувство, будто я не одна, не покидает. И тут меня обгоняют пять оленей - два взрослых и три детеныша. У меня аж дыхание перехватило. Старый парк, многовековые деревья, олени - я словно прорвалась сквозь время и оказалась в XVIII веке, когда жила Екатерина.
Обычно, когда съемки заканчиваются, люди просто расходятся. А наша команда решила встретиться. Все сидели за столом в ресторане, и директор картины произнесла тост, который закончила, обращаясь ко мне лично: "Знаешь, мы поняли, что Екатерина останется в наших сердцах навсегда". И вдруг все встали, сняли пиджаки и остались в футболках с моим изображением в образе Екатерины Великой. Незабываемо!