Компанию Franz Porcelain основал Френсис Чен в 2001 году. Чен посвятил свою жизнь индустрии подарков и созданию различных предметов домашнего коллекционирования, изготовленных из фарфора. Уже через год компанию отметили в Нью-Йорке за непревзойденное качество и уникальный артистизм на Международной выставке посвященной подаркам. Franz наградили первым местом за коллекцию предназначенную для сервировки стола с романтичным названием "Бабочка".

Franz - это прозвище Френсиса, которым его нарек профессор немецкой литературы еще в университете. Пребывая в университете, Чен выяснил, что мировые лидеры, которые занимаются производством фарфора, на сегодняшний день практически все сосредоточены в Европе. Тогда у Френсиса появилась идея восстановить древнюю славу родного китайского фарфора. Он создал особый стиль, который совмещает элементы изящного азиатского духа и "Art Nouveau".

Любовь к природе подтолкнула Чена к созданию хрупких цветов, нежных бабочек, причудливых животных и иных изделий, которые своеобразно, но удачно сочетают традиционный характер его родного китайского фарфора с дизайном нового времени. Все произведения Franz наполнены ароматом культуры Востока, демонстрируют высокое мастерство художника, неповторимый дизайн и желание к совершенствованию.

Вот эта красота:

И еще...

Сьюзан Лорди автор Willow Tree - коллекции душевных статуэток из дерева, которые не смотря на отсутствие лица, выражают свои эмоции через позы и жесты. Сьюзан вручную создает каждую новую оригинальную статуэтку.

Статуэтки рассказывая о семейном счастье и любви, заботе о близких, воспитании, отзывчивости, а также о том, как важно уважать, помнить и ценить тех, кто дорог нам.

Сьюзан постоянно обновляет свою коллекцию новыми идеями, а также разрабатывает новые технологии, новые материалы и краски для создания своих работ.

Подборка фотографий статуэток от Сьюзан Лорди:

Красивая, новая жизнь пней, оставшихся от сломавшихся  или вырубленных деревьев.
Помните, что говорил Микеланджело Буонарроти о своих скульптурах из мрамора  и камня? Он говорил, что отсекает всё лишнее и только...
Талантливый художник Томми Краггс также поступает с пнями…Результат впечатляет…

Художник Олег Анастасов родился в 1965 году. Художественное образование получил в Рязанском художественном училище в 1984 году, а в 1993 году окончил Ленинградское высшее художественное училище имени В.И. Мухиной. Живет и работает в Москве и Италии

Светлана Орешкина - художник, профессионально занимается фарфоровой миниатюрой. Каждая работа слеплена и расписана вручную из полупрозрачного фарфора тонко, по эксклюзивной технологии.
Что тут скажешь, глядя на такую красоту. Красиво и великолепно. Неисчерпаема женская фантазия в создании красивого и прекрасного.

ВОТ ПОЙМАЛИ ,ТАК ПОЙМАЛИ УДАЧУ ЗА ХВОСТ!!!!

Бельгийские ученые научились делать пиво из мочи

Ученые из Гентского университета Бельгии научились превращать человеческую мочу в пиво. Для этого они разработали устройство, которое способно разделить выделяемую почками жидкость на воду и минералы, сообщает британское онлайн-издание Telegraph.

Оборудование уже было протестировано на фестивале в Генте. Тогда за десять дней благодаря созданному устройству специалистам удалось получить 300 килограммов минералов, которые в дальнейшем можно использовать в качестве природных удобрений, и 1 000 литров воды. Сейчас же в рамках эксперимента исследователи намерены сделать из мочи пиво.

Бельгийские эксперты надеются, что в будущем их оборудование поможет решить проблему отсутствия чистой питьевой воды в некоторых странах.

P.S: Безотходное производство!!! 100%-ная прибыль!.... и только успевай стричь бабки!  Где приобрести такую установку?

Канадец Кэлвин Николлс – человек, который посвятил своему любимому делу – бумажному искусству — уже около 25 лет жизни. Основную нишу в его творческой деятельности занимает создание невероятно реалистичных скульптур животных из бумаги. Его бумажный зоопарк состоит из огромного разнообразия диких зверьков, среди которых медведи, львы, панды, совы, зебры, рыси и др.

Манера исполнения фигур из бумаги поистине уникальна – с помощью металлических и деревянных инструментов скульптор создает объемные и глубокие изображения, аккуратно обрабатывая все детали для максимального эффекта.

Процесс изготовления бумажной скульптуры начинается с создания набросков животного в естественной среде обитания, затем из картона вырезается силуэт или отдельные части тела будущей фигурки, которые будут придавать творению необходимой прочности.

После, используя скальпель, мастер делает из обычной бумаги для принтера мелкие детали и прикрепляет их к жесткому остову, придавая необходимые форму и текстуру. С точностью ювелира он располагает каждое перышко и шерстинку.

В его работах важна каждая деталь – умелец внимательно следит за тем, как в волосяном покрове его бумажных питомцев распределяются свет и тень, так как в создании композиции они играют ключевую роль, делая скульптуры немного трехмерными.
Художник очень любит работать с белым цветом, наблюдать как обычный лист бумаги преобразуется и приобретает форму, текстуру и новую жизнь. Завершающий штрих композиции – оформление нового обитателя бумажного зверинца в рамочку.

Более сложного образа умелец из Канады достигает посредством студийного освещения – этот этап позволяет подкорректировать все нюансы.

Сам процесс создания бумажной скульптуры в среднем занимает 4 недели, но этому предшествует долгая подготовка, заключающаяся в наблюдении за животными. Кэлвин может часами изучать повадки и поведение зверьков, улавливать настроение, следить за движениями, чтобы их бумажные прототипы получились максимально реалистичными и похожими на своих моделей.

Образование талантливый канадец получил в государственном колледже Шеридан в городке Оквилл, что в провинции Онтарио, Канада, на факультете графического дизайна. После окончания учебного заведения он работал в студии дизайна, но вскоре сделал плавный переход к бумажному искусству.

Как рассказывает сам Кэлвин, звание бумажного скульптора он носит еще с середины 1980-х годов. Его первой настоящей работой была вывеска для автобусного парка, которую он изготовил по просьбе своего дяди в 1983 году и получил за нее 15 долларов.

Мир же узнал о талантливом скульпторе Кэлвине Николлсе в 1994 году, когда фотографии его бумажных животных появились на страницах журнала National Geographic.

Сегодня произведения современного искусства из бумаги от канадского художника заказывают для рекламных кампаний, частных коллекций, книжных издательств, галерей и в качестве подарков.

Они украшают страницы многих журналов, книг, а также выставляются в лучших галереях Канады, США и Европы.

Разумеется, кроме бумажных скульптур животных, Кэлвин делает композиции и на другую тематику и даже использует иные цвета, но именно белоснежные зверьки занимают в его творчестве самое почетное место.

Коллекция канадского умельца под названием «Бумажный зоопарк» состоит из 75 удивительно детализированных и реалистичных скульптур, которыми можно полюбоваться в библиотеке Фоллет в Чикаго.